Fr. 24.9.2021, 20 Uhr, C. Bechstein Zentrum
Eintritt: 20 € / 15 €

Das Konzert ist ausverkauft.

 „Jazz bedeutet für mich Freiheit und er macht mich glücklich“, sagt die in Seoul geborene Pianistin Gee Hye Lee. Das Trio um die Südkoreanerin hat in den letzten Jahren aufhorchen lassen, und das nicht nur durch die Verleihung des Landesjazzpreises an sie im Jahr 2012. Die Jury hob damals ihre eigene Tonsprache hervor: „technisch brillant und von höchstem musikalischem Ausdruck“. Seit ihrer ersten Trio-CD „Midnight Walk“ 2009 arbeitete Gee Hye Lee mit vielen renommierten Jazzmusikern in unterschiedlichen Projekten zusammen – aktuell an ihrem dritten Trio-Album „What Matters Most“ mit dem Bassisten Joel Locher und der Ausnahmeschlagzeugerin und Komponistin Mareike Wiening, die sechs Jahre in New York gelebt und gearbeitet hat und seit 2019 zwischen Amerika und Köln pendelt. Mit „What Matters Most“ dokumentiert Gye Hye Lee musikalisch diese speziellen Zeiten und die außergewöhnliche Situation einer Künstlerin, die über lange Zeit keine Möglichkeit hat, live vor Publikum zu spielen und der das Reisen in ihre Heimat und zu ihrer Familie verwehrt war: Gerade die Beschränkungen durch die Pandemie machen einem bewusst, was wesentlich im Leben ist und worauf es wirklich ankommt. Das Trio spielt einen melodischen Jazz, der zugleich tiefgründig, leicht und schwebend ist. Die meisten Stücke sind im Lockdown und während der Quarantäne-Zeit 2020 entstanden und verwandeln das Dunkle in hoffnungsvolles Licht.

Gee Hye Lee – Klavier
Joel Locher – Kontrabass
Mareike Wiening – Schlagzeug

http://geehyelee.com/

Mi. 29.9.2021, 20:30 Uhr, Club Voltaire
Eintritt: 15 € / 5 € 

Kartenreservierung mit unserem Formular

Roof Songs, „Von Dach zu Dach“ – das Projekt in der ungewöhnlichen Besetzung Vibraphon und Kontrabass entstand letztes Jahr. Konzerttätigkeiten und reguläre Bandarbeit waren durch die Pandemie fast unmöglich geworden, so erwuchs aus den spontanen Improvisationen des Tübinger Vibraphonisten Dizzy Krisch auf seinem Hausdach das neue Projekt „Roof Songs“. Zusammen mit der Kontrabassistin Karoline Höfler, mit der er bereits seit über 25 Jahren zusammenarbeitet, und durch das so gewachsene musikalische Verständnis war die während der Pandemie schwierige musikalische Arbeit auf unterschiedlichsten und auch unkonventionellen Wegen möglich. „Roof Songs“ folgt der Idee, das Gefühl des Eingesperrtseins im privaten Raum zu überwinden und ein Gefühl von Freiheit statt der Enge des Raumes zu vermitteln. Dizzy Krischs neue Kompositionen entstehen während einer Arbeitsphase des erzwungenen Rückzugs eines üblicherweise ständig mit seinem Publikum in Auseinandersetzung stehenden konzertierenden Musikers. Die Musik spiegelt die Intimität dieses Rückzugs auf sich selbst in dieser ungewöhnlichen Lebenszeit wider.

Dizzy Krisch – Vibraphon, Komposition
Karoline Höfler – Kontrabass

Mi. 6.10.2021, 20:30 Uhr, Club Voltaire
Eintritt: 15 € / 5 €

Kartenreservierung ab dem 22.9.2021 hier.
 

Tamara Lukasheva gilt über ihre Generation hinaus als eine der herausragenden Stimmen im europäischen Jazz. Ihr ungewöhnlich flexibler Ausdruck beeindruckt nicht nur ein Jazz-affines Publikum. Ihre Musik ist eigenständig und variabel, im Spannungsfeld von starken Melodien, osteuropäischen Einflüssen und dynamischer Improvisation. Ihr Quartett erhielt seit seinem Debüt „Patchwork Of Time“ 2014 viel Lob von Medien und Publikum, 2017 wurden sie mit dem „Neuen Deutschen Jazz-Preis“ in beiden Kategorien (Band und Solistin) ausgezeichnet. Lukasheva selbst erhielt dieses Jahr den Jazzpreis „Komposition“ des WDR. Auf ihrer Tour präsentiert Tamara Lukasheva Musik ihrer aktuellen CD „Homebridge“ (Traumton Records), Songs, die fesseln mit großer musikalischer Spannweite, Ideenreichtum und Intensität. Gesang, der unter die Haut geht und dazu eine Band, in der sich Pianist Leidinger und Drummer Mahnig als variable und aussagekräftige Klangfarbenmaler erweisen, während Bassist Kühnemann für Erdung und Zusammenhalt sorgt. „Großes, buntes Ohrenkino“ (WAZ); „... wandlungsfähig, quicklebendig, voller Überraschungen und technisch auf höchsten Stand“ (Jazzthetik)

Tamara Lukasheva  (voc)
Lucas Leidinger       (p)
Jakob Kühnemann  (b)
Dominik Mahnig      (dr)

http://tamaralukasheva.de/

Fr. 15.10.2021, 20:00 Uhr, C. Bechstein Zentrum
Eintritt: 20  / 15 €

Kartenreservierung ab dem 1.10.2021 hier.

Starkes Debüt: Im April 2020 präsentierte Johanna Summer bei ACT mit „Young German Jazz“ eines der spannendsten Jazzdebüts des Jahres. „Ihre Musik ist voller Phantasie und ohne Kategorie. Von der Klassik kommend, mit wundervollem Anschlag, hat sie etwas Vollkommenes, Eigenes geschaffen. Wunderschöne Musik von A bis Z. Ein neuer Stern am Pianohimmel“, schreibt Klavier-Ikone Joachim Kühn über seine junge Kollegin Johanna Summer. Selten hat ein Debütalbum einer jungen Instrumentalistin derart schnell derart begeisterte Reaktionen hervorgerufen wie „Schumann Kaleidoskop“, das einen weiten, improvisatorischen Bogen spannt über Stücke aus Robert Schumanns „Kinderszenen“ und „Album für die Jugend“, die Johanna Summer als Ausgangspunkt für komplett freie Improvisationen nutzt und so bei jedem Anlauf ganz neue Musik entstehen lässt. Egal, ob mit klassischen Stücken, Eigenkompositionen oder Jazz-Standards – immer schafft sie es in ihren Improvisationen, eine weite, dynamische Erzählung zu entwickeln, mal zart und zerbrechlich, mal spannungsreich, rhythmisch zupackend oder unwiderstehlich melodisch, oder sich als Virtuosin zu präsentieren. Alles im Sinne des musikalischen Storytellings, mit einem äußerst reifen, weitsichtigen Blick für Dramaturgie, Dynamik, Spannung und Atmosphäre. Die Süddeutsche Zeitung findet das schlicht „eine kleine Sensation“, das Klassikmagazin Fono-Forum „faszinierend feinsinnig“. Jazz, Klassik und freies Spiel – Johanna Summer kreiert aus dem Moment heraus ihre ganz eigene Musik, und es ist ein Erlebnis, ihr dabei zuzuhören.

Johanna Summer – Piano

 www.johannasummer.de 

Jazz im Studio
Di. 19.10.2021, 20.30 Uhr, SWR Studio
Eintritt: 20 € / 15 €

Kartenreservierung obligatorisch über SWR Studio Tübingen, Tel. 07071 / 2090

Nach der erfolgreichen Veröffentlichung von „Jazz:Songs“ mit dem Ali Neander Organ Quartet und Auftritten mit dem Frankfurter Ausnahmegitarristen Max Clouth widmet sich der Pianist und Keyboarder in seinem neuen Projekt wieder dem Pianotrio. Die drei Musiker gehen der Verbindung aus einfachen, sangbaren Melodien mit komplexer Rhythmik und intensivem Zusammenspiel nach – alle Stücke vereint dabei eine ausgeprägte und eigenwillige Harmoniesprache. Das Klavier schwebt oft frei und verträumt über dem Fundament von Schlagzeug und Bass, eine Trio-Ästhetik, die an Jan Johansson oder Sullivan Fortner erinnert. Roberts Kompositionen sind inspiriert von R&B und Pop à la Van Morrison, James Booker und sogar Taylor Swift – genauso blitzen auch osteuropäische Rhythmen und künstlerische Verarbeitungen volkstümlicher Harmonien und Melodien auf. Mit „Trio de lucs“-Veteran Lukas Hatzis am Kontrabass und Schlagzeuger Julian Losigkeit vereint Robert Schippers drei ausgezeichnete Mannheimer Musiker, die sich in Pop und Jazz gleichermaßen zuhause fühlen.

Robert Schippers – Piano
Lukas Hatzis – Bass
Julian Losigkeit – Schlagzeug

https://soundcloud.com/schippersr

Mi. 20.10.2021, 20.30 Uhr, Institut Francais (ICFA),  Doblerstr. 25
Eintritt 20 € / 15 € 

Kartenreservierung obligatorisch: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! oder 07071 567916

Mit seinem aktuellen Trio präsentiert der französische Pianist Cédric Hanriot eine Musik, die offen ist für die verschiedenen Strömungen von Jazz, Pop und Groove. Die Band erkundet spielerisch bekannte Themen und Melodien aus dem Pop von Katy Perry, dem Rock von Nirvana, der elektronischen Musik von Massive Attack sowie eine Reihe populärer französischer Chansons. Daneben interpretiert das Trio Originalkompositionen des Bandleaders, in denen Groove und Interaktion im Mittelpunkt stehen. Die Musik verbindet in raffinierter Weise elektronische Sounds und Texturen mit akustischen Instrumenten, was den Stücken eine filmische Dimension verleiht.
Cédric Hanriot erhielt viele Auszeichnungen wie z. B. den Grammy für das beste Jazz-Vokal-Album 2015 zusammen mit Dianne Reeves und seine Musik begeistert Mitmusiker und Kritiker: „Cédric is one of the most talented musicians I know ... a formidable force in new jazz, he’s one of the most expressive pianists I have ever worked with“ (Terri Lyne Carrington); „I was very impressed upon hearing his talent … his originality and scope as an artist” (Greg Osby); „ A lively alchemy of Jazz and a decidedly urban flavor. A powerful music which is graciously charming” (Citizen Jazz).

Cédric Hanriot            – Piano, Computer, Vocoder
Bertrand Beruard       – Bass
Elie Martin Charrière – Schlagzeug

 www.cedrichanriot.com