Fr. 14.10.2022, 20 Uhr, C. Bechstein Centrum
Eintritt: 20 € / 15 € (JC Mitglieder/Schüler/Studenten)

Die Plätze im Centrum sind beschränkt.  VVK: reservix.de/tickets-vein-our-roots
Oder Reservierung mit unserem Webformular

Mit „Our Roots“ folgt VEIN seinem Weg, Ideen aus der klassischen Musik in einen Jazz-Kontext zu setzen, konsequent weiter. Das Trio lässt sich dieses Mal von klassischen Komponisten und ihren Kompositionen inspirieren. Es bearbeitet sie und kreiert daraus neue Musikstücke, in denen jedoch der Bezug zum Original immer noch zu hören ist.

Auf diese Weise führt VEIN Traditionen des Jazz (sich mit Standards auseinanderzusetzen) und der Klassik (Kompositionen zu interpretieren) weiter und bringt sie auf eine nächste Ebene, da am Ende etwas Neues entsteht, mit Bezug sowohl zur klassischen Musik als auch zum Jazz.

Das Programm wird dabei von Komponisten und Werken aus völlig unterschiedlichen Epochen inspiriert. Neben einer Reminiszenz an Beethovens 5. Sinfonie oder Mozarts Arie „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ aus der Zauberflöte werden auch musikalische Ideen aus Strawinskys „Feuervogel“, Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ oder Hans Werner Henzes Kontrabasskonzert verwendet. VEIN zeigt dabei, welche Stücke aus der klassischen Musik die Band nachhaltig beeinflusst haben und somit im wahrsten Sinne des Wortes zu ihren Wurzeln gehören.

„Our Roots“, ein weiteres Album in der Reihe von „VEIN plays RAVEL“ oder „SYMPHONIC BOP“, zeigt, dass das Trio der klassischen Musik in immer neuen Ansätzen und mit immer neuen Ideen begegnet. „One of Europe’s most exciting ensembles ... VEIN has established a brilliant reputation among jazz audiences for both stylistic diversity and technical accomplishment.” (The Guardian)

Michael Arbenz  – piano
Thomas Lähns   – bass
Florian Arbenz   – drums

https://vein.ch/

Di. 18.10. 20.30 Uhr, SWR Studio
Eintritt: 20 € / 15 € (JC Mitglieder/Schüler/Studenten)

VVK:  reservix.de/tickets-natalia-rose-quartett
Oder verbindliche Kartenreservierung über SWR Studio Tübingen, Tel. 07071 / 2090

Das Natalia Rose Quartet ist ein zeitgenössisches Jazz-Quartett der kolumbianischen Gitarristin zusammen mit Musikerkollegen aus dem Jazzstudiengang der Musikhochschule Stuttgart. Natalia Rose gründete ihr Quartett 2016 zusammen mit kolumbianischen Jazzern, mit denen sie zwei CDs einspielte:

„Retratos de un Juego de Sombras“ (2017), inspiriert von Fotografien, die das tägliche Leben in Kolumbien porträtieren, und im Folgejahr „Impresiones“, auch die Musik der zweiten CD mit dem Ziel, außermusikalische Eindrücke und Ideen beim Zuhörer entstehen zu lassen.

Das Quartett interpretiert Kompositionen der Bandleaderin, ihre Musik ist von vielen musikalischen Stilen und nichtmusikalischen Quellen inspiriert und erweckt beim Zuhörer starke Bilder und Assoziationen.

Bevor sie im letzten Jahr ein Masterstudium in Stuttgart begonnen hat und sich die aktuelle Ausgabe der Band formiert hat, hat Natalia Rose bereits auf vielen Festivals in Südamerika gespielt.

 Natalia Rose  – Gitarre
Carl Krämer    – Saxophon
Nicolas Buvat – Kontrabass
David Giesel   – Schlagzeug

https://nataliaroselb.wixsite.com/website

Mi. 19.10.2022, 20.30 Uhr  Institut Francais (ICFA),  Doblerstr. 25
Eintritt: 20 € / 15 € (JC Mitglieder/Schüler/Studenten)

VVK: reservix.de/tickets-eym-trio
Oder verbindliche Kartenreservierung über  Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! oder 07071 567916

Das EYM Trio ist von der internationalen Jazz-Bühne nicht mehr wegzudenken. Als Trio oder in Zusammenarbeit mit zahlreichen Gastkünstlern vertritt es sehr erfolgreich das Stilideal des akustischen Jazz. Seit 2011 bilden Pianist Elie Dufour, Schlagzeuger Marc Michel und Bassist Yann Phayphet den Kern der Gruppe. Seither bereisen sie die Welt sowohl physisch im Zuge ihrer Tourneen als auch musikalisch durch eingeladene Musiker und Musikerinnen. So reisten sie 2018 nach Indien für ihr drittes Album, „Sādhan“, gemeinsam mit der Sängerin Mirande Shah (Mumbai) und dem Gitarristen Gilad Hekselman (New York).

Die drei Musiker und ihre Kompositionen spielen mit den Musiksprachen verschiedenster Länder und mit innovativen Metren, die Platz bieten für spannende Interpretationen. Das Trio schafft eine fesselnde, unterhaltsame und überraschende Welt, die mit wunderbarer Leichtigkeit auf das Reisen Lust macht und zur Gelassenheit einlädt. Das Trio EYM bildet die perfekte Mischung zwischen genialen Rhythmen und wunderschönen Harmonien. Die Kompositionen von EYM sind ebenso vom Jazz aus Nordafrika, Bulgarien, Rumänien und Indien inspiriert wie von der Musik bekannter Jazzpersönlichkeiten. Seine Kompositionen und Improvisationen sind intuitiv und abwechslungsreich gestaltet, wodurch seine Musik besonders ansprechend und mitreißend für das Publikum wird.

Die Gruppe gewann zahlreiche Preise, so zum Beispiel den „Jazz à Saint-Germain des Prés“, den französischen Jazz-Wettbewerb „La Défense“ und den „Getxo Jazz Contest“ in Spanien. Mit mehr als 300 Konzerten in Clubs und auf Festivals in Europa, Asien und den USA ist EYM mittlerweile eine international bekannte Jazz-Größe.

Elie Dufour – piano
Yann Phayphet – bass
Marc Michel - drums

https://eymtrio.com/

Mi. 2.11.2022, 20:30, Club Voltaire
Eintritt: 15 € / 5 € (Schüler/Studenten)

Die Plätze im Club sind beschränkt. Reservierung demnächst hier.

Album Release: „Songs and Thoughts“ heißt das neue Album von Felix Schrack und seinem Quartett. „Dreaming for Peace“ oder mit „Malu“ und „Levis Blues“ zwei den eigenen Kindern gewidmete Stücke stehen für eine wunderbare Mischung aus sehr persönlichen Geschichten und Gedanken. Im Tübinger Club Voltaire beginnt die Album-Release-Tour des Quartetts.

Die Musik ist eine Mischung aus Modern Jazz, Avantgarde und neuen, eigenen Sounds, die sich sehr effektvoll, aber keinesfalls aufdringlich zu einem groovenden Ganzen entfalten. Neben Schlagzeuger und „Songwriter“ Felix Schrack sind der international erfolgreiche Joel Locher am Bass (u. a. mit Gismo Graf und Gee Hye Lee unterwegs) und Martin Sörös (Dr. Syros) am Piano auf der Bühne. Die Tübinger Sängerin Pauline Ruhe besticht durch ihren ausdrucksstarken, differenzierten und auch sehr feinfühligen Gesang. „Starke Akzente setzende Drums“ bescheinigt Jazzthing dem Stuttgarter Schlagzeuger Felix Schrack; und weiter: „elegante Rhythmik … im spannenden Kontrast zu starken Beats“.

Ob Schrack im klassischen Jazztrio, mit Alphornbläsern oder jetzt mit eigenen Songs und einer Sängerin auftritt: Der versierte und sympathisch-zurückhaltende Drummer steht immer für Spielfreude und neue Ideen.

Pauline Ruhe (voc)
Martin Sörös  (p)
Joel Locher     (b)
Felix Schrack  (dr)

www.felixschrack.de

Mi. 9.11.2022, 20:30 Uhr, Club Voltaire
Eintritt: frei

Unsere Session-Band mit Ferenc Mehl (dr), Yaron Stavi (b) und Moritz Langmaier (p) eröffnet den Abend und lädt anschließend zum gemeinsamen Jammen.

Ferenc Mehl           (dr)

Yaron Stavi            (b)

Moritz Langmaier (p)

Mi. 16.11.2022, 20:30, Club Voltaire
Eintritt: 15 € / 5 € (Schüler/Studenten)

Die Plätze im Club sind beschränkt. Reservierung demnächst hier.

Mit „Moods“ legt der Saxofonist Jonas Sorgenfrei innerhalb eines halben Jahres bereits sein zweites eigenes Album vor. Eigentlich als Produktion für reines Saxofon-Trio eingespielt, erweitert Sorgenfrei sowohl die „Moods“-Besetzung als auch das Klangspektrum für den Live-Auftritt in Tübingen um den Kölner Gitarristen Philipp Brämswig.

Ob als Trio oder Quartett, die junge, innovative Band verspricht einen gleichzeitig transparenten, aber auch erdigen und warmen Sound. Tenorsaxofonist Denis Gäbel (u. a. HR-Bigband) und Peter Christof am Bass komplettieren das erweiterte „Moods“-Trio, für das sowohl der melodiöse Charakter der Stücke als auch das spontane, freie Zusammenspiel im Vordergrund stehen.

Jonas Sorgenfrei hat unter anderem in Nürnberg und Würzburg Schlagzeug und Jazzgesang studiert und bekommt begeisterte Kritiken: „[Er] wird als eines der größten deutschen Jazz-Talente der letzten Jahre gehandelt.“ (BR-Jazztime). „Er swingt mal fein, mal forsch und schafft es mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit, unterschiedliche und starke Musikerpersönlichkeiten in einen originären Bandsound zusammenzuführen. (...) ein Drummer, der nie nur die Time spielt [der] farbig und melodiös agierend mit unbekümmerter Leichtigkeit die Fäden in der Hand hält.“ (Jazzthetik)

Denis Gäbel          (sax)
Peter Christof       (b)
Jonas Sorgenfrei  (dr)
Philip Brämswig  (git)

Mi. 30.11.2022, 20.30 Uhr  Club Voltaire
Eintritt: 20 € / 15 € (JC Mitglieder/Schüler/Studenten)

Die Plätze im Club sind beschränkt. Reservierung demnächst hier.

 Den Modern Jazz, in dem der Böblinger Gitarrist Jörg Enz sich zuhause fühlt, spielt, studiert und – wie er sagt – verfeinert er regelmäßig in New York. In den letzten Jahren war er immer wieder längere für Phasen in der Stadt, die laut Mythos nie schläft, und kommt nachhaltig inspiriert nach Good old Süddeutschland zurück.

Jüngste Idee ist sein neues, auch in der Besetzung gründlich verändertes Trio. Nicht mehr Hammond-Orgel und Schlagzeug –jetzt stehen mit dem versierten Gitarristen Vibrafon und Bass auf der Bühne. Die beiden Mitspieler Joey Kenney (vib) und Giorgos Antoniou (b) sind fest verankert in der amerikanischen Jazzszene und sorgen für ein transparentes und auch homogenes Klangbild eines Trios, das ohne „klassisches“ Schlagzeug auskommt.

“Leidenschaftliche Liebe zur amerikanischen Jazzmusik …“, schreibt Jörg Enz selbst, verbindet die drei „Schwerstarbeiter an ihren Instrumenten“. Die Vorläufer-Besetzungen des aktuellen Trios waren pulsierende groovende und swingende Energiepakete. Die neue Besetzung verspricht eine hochinteressante Fortsetzung.

Jörg Enz                 (git)
Joe Kenney            (vib)
Giorgos Antoniou (b)

www.joergenz.de

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